FORMAZIONE

La creatività, senza tecnica, è caos.

Più o meno tutti, prima o poi, sentono il desiderio di raccontare qualcosa; c'è chi vuole inventare una fiaba per il proprio nipote, chi sogna di scrivere un romanzo, chi vuol far ridere raccontando un episodio che gli è capitato, chi ha scoperto una storia meravigliosa e vorrebbe trasformarla in un film, un fumetto o una serie TV. Allora si comincia! Pagina uno: «Era una notte buia e tempestosa...»; si va avanti per tre, trenta, trecento pagine!... Poi, però, ci si blocca; La storia non è finita, ma non si sa più come farla andare avanti. Perché? Perché avere un'idea non basta. Servono tecnica, struttura, conoscenza dei meccanismi narrativi, degli archetipi, dei conflitti, dei personaggi e, più in generale, delle basi della narratologia. Ma attenzione: nemmeno la teoria, da sola, è sufficiente. Si possono leggere tutti i manuali di scrittura del mondo, proprio come si possono studiare tutti i manuali di karate... Ma finché non ti becchi un calcione in faccia, non sai cosa vuol dire che sarebbe stato meno doloroso il burraco! Insomma, per imparare a scrivere bisogna scrivere! Insegno nelle scuole dal 2005, ed ho affinato metodi e buone prassi per trasmettere le tecniche della narrazione attraverso lezioni individuali e percorsi personalizzati, adatti a chi vuole cimentarsi con graphic novel, manga, fumetti occidentali, film, serie TV, spettacoli teatrali e, in generale, con qualsiasi storia raccontata per immagini. Ma non passeremo le lezioni ad ascoltare me parlare... potrei farlo, sono logorroico, ma non sarebbe il modo migliore per imparare; possiamo partire da un tuo progetto (un romanzo che hai iniziato e non riesci a finire, un fumetto che hai sempre voluto realizzare, una sceneggiatura o un'idea ancora tutta da sviluppare) se invece non sai da dove cominciare, nessun problema: ti proporrò io un progetto su cui lavorare. Guarderemo e analizzeremo film e serie TV, leggeremo romanzi e fumetti, cercando esempi concreti per capire come funzionano le tecniche narrative. Poi toccherà a te mettere in pratica quello che abbiamo affrontato. Ti darò qualcosa da scrivere e, nella lezione successiva, partiremo proprio dal tuo lavoro; vedremo cosa funziona, cosa può essere migliorato, quali errori hai commesso e come evitarli. In questo modo il percorso sarà costruito sulle tue esigenze: non una lezione generica, uguale per tutti, ma un lavoro mirato su ciò di cui hai davvero bisogno. Anche il calendario lo decidiamo insieme. Puoi scegliere quante lezioni fare, con quale frequenza incontrarci e, compatibilmente con i nostri impegni, se preferisci il mattino, il pomeriggio o la sera. Personalmente consiglio un'ora alla settimana: il tempo giusto per affrontare un argomento, lavorarci sopra e tornare alla lezione successiva con qualcosa di concreto da analizzare; ma il percorso può essere adattato alle tue necessità. E la prima lezione è sempre gratuita! Ci servirà per conoscerci, capire cosa vuoi imparare, quali difficoltà stai incontrando e stabilire insieme da dove cominciare. Perché per imparare a raccontare storie non basta sapere come si fa... Bisogna farlo!

PERCORSI PERSONALIZZATI

Imparare facendo.

Sceneggiatura per fumetto
Dalla tavola al ritmo della sequenza.

Sceneggiatura cinematografica
Struttura, scene, dialoghi e immagini.

Storytelling
Trasformare un’idea in un racconto capace di restare.

Scrittura creativa
Personaggi, conflitti e voce.

PRIMA LEZIONE

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